听爵士乐入门手册之一：演奏格式

我办爵士乐讲座，最常听到的问题是：『我很想听爵士乐，但不懂从何听起。』

听不惯爵士乐，会觉得很混乱，却又被它深深吸引。这时候你最好别问爵士乐发烧友，因为他们总是推荐你某大师某年某月在某处的演出录音专辑，比方说1966的“Bill Evans at Town Hall”，然后你会纳闷，谁是Bill Evans？哪里是Town Hall？为什么非要1966年的那个演出？

与其从“听谁”开始，不如先从认识“格式”下手。每个乐手演奏爵士经典（Jazz Standards），效果都不一样。首先，是演绎的曲风不同。比方说【Autumn Leaves】，有的选择swing，有的则ballad或bossa nova等。小号手Chet Baker选择用medium swing演绎这首歌 （《She Was Too Good To Me》1974）（https://youtu.be/DQXB_AWWIMU）。歌手Eva Cassidy的版本却是抒情ballad。再听Miles Davis 在三藩市Blackhawk的演出（https://youtu.be/aZT1XLRtRpo），你几乎听不出原曲，很难辨认出【Autumn Leaves】的主旋律。

这是因为爵士乐的主旋律不是重点，它只是一个框架。像男友牵着你的小手，走进舞池一样。舞池有一个固定的范围，但你在这个范围里怎么舞都行。至于舞得好不好看，就看你自己了。

【Autumn Leaves】就是那个舞池，它的和弦就是伴你跳舞的音乐。爵士乐手一般上先把主旋律玩一遍，称为head，过后就是即兴表演了，称为solo。如果乐队有鼓、贝斯、琴和萨克斯风，大家会事先讨论，谁玩主旋律，然后谁solo，solo多少个chorus等（一个chorus是主旋律的长度）。

安排可以如下：萨克斯风玩主旋律，然后钢琴手solo两个chorus，接着贝斯手solo一个chorus，鼓手一个chorus，萨克斯风一个chorus，最后回到head。设定格式后，大家就能在舞池里共舞，而不会踩到对方的脚，或碰跌任何人。

当乐手solo时，他不能完全随心随欲，而要根据主旋律的和弦进行（chord progression）来演奏，这表示在选择用何音符solo时，什么音可以玩，什么不可以，是有拘限的，但如何在拘限里寻求突破，就看他的本事了。

有时鼓手会与其他乐手轮流solo四个小节，在短短的时间内对话，我问两句，你应两句，我逗你两句，你顶我两句，时间拿捏精准，十分有趣。

若独奏，尤其是钢琴手或吉他手，你就扮演乐队里的每一个角色了。主旋律、伴奏、贝斯、节奏、solo，甚至自己和自己抬杠，都由你自导自演，几乎等于一场栋笃笑了。

因此，一般爵士乐的格式有点像三文治，上下两片面包是head，之间夹着的火腿、鸡蛋、番茄、生菜、芝士，就是solo。咬一口，很美味。

下期再和各位分解各种乐器在爵士乐队里扮演的角色。